En entrant dans Reverse 1999, j’avoue que j’étais un peu haineux. Je veux dire, je n’arrêtais pas de me faire bombarder de leurs publicités sur les réseaux sociaux, et aussi intéressante que la prémisse puisse paraître, n’importe quelle publicité commencerait à devenir ennuyeuse après la quatrième ou cinquième fois que vous êtes obligé de la regarder.
Pourtant, les publicités ont fait leur travail pour piquer mon intérêt, alors je me suis retrouvé à pré-télécharger le jeu et à attendre patiemment l’ouverture du serveur le 26 octobre à 20h (MYT).
Pour ceux qui ne le savent pas, Reverse 1999 est un jeu de rôle de stratégie au tour par tour (RPG) lancé pour la première fois en Chine plus tôt cette année. Le jeu est centré sur le concept du temps, et plus particulièrement sur le voyage dans le temps.
Comme son nom l’indique, quelque chose s’est passé en 1999, surnommé la « Tempête ». Cet incident a en quelque sorte perturbé le continuum espace-temps et depuis lors, le monde a voyagé dans le temps d’une époque à l’autre.
Le jeu semble avoir reçu des critiques élogieuses sur Reddit, mais je n’ai pas pu m’empêcher de me demander si ces critiques n’étaient pas exagérées.
Donc, si vous vous posez la même question, voici ma critique franche du jeu. Gardez à l’esprit qu’il y aura des spoilers sur l’intrigue du premier chapitre.
L’ouverture mystérieuse et froide
D’emblée, le jeu s’ouvre sur une fille à l’accent britannique (cockney peut-être ?) qui parle follement de musique et de disques tout en essayant de pirater un bateau. Cependant, ses plans sont déjoués lorsqu’un groupe ennemi appelé Manus Vindictae commence à attaquer le navire.
Si cela vous semble aléatoire, vous n’êtes pas seul. L’ouverture froide du jeu m’a fait me demander si je n’avais pas accidentellement manqué du contenu, mais j’aime vraiment ça. La confusion m’a tenu en haleine, voulant en savoir plus sur ce qui se passait exactement.
Et je dirai que c’est rafraîchissant de ne pas jouer en tant qu’amnésique aléatoire ou quelqu’un qui ne sait rien du monde dans lequel il vit. Ces intrigues sont un peu trop exagérées, vous ne trouvez pas ?
L’intrigue se dénoue un peu plus avant que vous ne puissiez « nommer » votre personnage. Je mets ça entre guillemets parce que vous ne jouez pas comme une sorte de voyageur sans nom, de vagabond ou autre, mais comme un personnage étoffé qui s’appelle « Vertin », que je suppose être notre nom de famille.
(Je voulais appeler mon personnage Claudia, mais apparemment, il y a un personnage dans le jeu avec le même nom, alors je me suis rendu.)
On s’adresse à Vertin (le joueur) avec le titre vague de « Gardien du Temps ». L’imprécision semble être un élément clé de l’introduction, avec des termes tels que « arcaniste », « la tempête » et « la fondation ».
J’aime le fait que le jeu fasse suffisamment confiance aux joueurs pour nous permettre de reconstituer l’intrigue de cette manière. Pour cette raison, je trouve que la construction du monde et l’histoire sont très bien faites, car il n’y avait pas de monologues grinçants et de textes denses en jargon essayant d’expliquer le monde dans lequel le jeu se déroule.
Au lieu de cela, l’intrigue est intelligemment dévoilée au joueur par l’intermédiaire de Regulus, le pirate fauteur de troubles et mélomane avec lequel le jeu s’est ouvert.
En tant qu’arcaniste qui vient d’apprendre l’énigme de la « Tempête », Vertin et un autre personnage, Sonetto, peuvent expliquer les bases du monde à Regulus, tout en nous informant (les joueurs) de tous les concepts majeurs de l’univers.
En gros, nous, en tant que Chronométreur, gardons une trace de la « Tempête ». Cette « tempête » est ce qui transporte tout le monde dans une autre époque, et elle ne peut pas être vue par ceux qui ne sont pas arcanistes.
Le Gardien du Temps assiste à la « Tempête » alors qu’elle se produit, tandis que d’autres arcanistes doivent retourner dans un espace sûr dans la « Fondation ». Jusqu’à présent, personne n’a pu braver cette tempête aux côtés du Gardien du Temps, à l’exception de Regulus, que nous venons de rencontrer.
Je vais m’arrêter là avec l’intrigue, mais c’est un début assez intéressant jusqu’à présent. Il y a encore beaucoup d’autres mystères à explorer, tels que ce qu’est le groupe Manus Vindictae, qui sont les personnes derrière la « Fondation » et pourquoi la « Tempête » s’est produite en premier lieu.
L’art, l’animation et les personnages
Avec un design animé-esque pour les personnages, le style artistique du jeu dans son ensemble est un peu maussade dans le bon sens du terme, avec une excellente utilisation des couleurs et de l’éclairage.
Les arrière-plans sont tous charmants aussi. L’art vaporwave qu’il introduit pendant la « Tempête » est également un changement rafraîchissant. Peut-être s’agit-il d’une allusion au glitch art de la fin des années 90, d’un indice sur la raison pour laquelle les choses se sont passées comme elles l’ont fait en 1999 ?
Au lieu d’un art statique, le jeu utilise des modèles Live2D des personnages dans les scènes de dialogue, ce qui ajoute de l’immersion tout en ayant l’air beaucoup plus cool. Les mouvements sont fluides et les gestes ajoutent de la personnalité et de la caractérisation.
En ce qui concerne le design des personnages, je pense qu’ils sont charmants, mais je suis un peu rebuté par l’apparence de tout le monde… Une jeune fille ?
Sur le front du développement des personnages, cependant, le jeu semble avoir fait un effort décent pour les étoffer, surtout si vous allez explorer leurs profils.
Il y a une certaine tradition derrière la mécanique gacha, liée à l’intrigue du jeu lui-même. Je suis quelqu’un qui ne se préoccupe pas trop d’invoquer des personnages, donc cela n’affecte pas ce que je ressens à propos du jeu dans son ensemble.
Cela dit, certains semblent déçus par les taux, tandis que d’autres les ont défendus.
Jusqu’à présent, le jeu n’a pas été aussi généreux avec ses récompenses et ses cadeaux, et vous ne pourrez pas faire grand-chose dès le départ. Jusqu’à présent, je n’en ai eu assez que pour faire une quinzaine d’invocations. Les cadeaux du jeu ont surtout été Dust et Sharpodonty pour moi, qui sont utilisés pour améliorer les personnages.
Les dialogues et le doublage
Par rapport à l’intrigue, je trouve que les dialogues sont très bien, rien de trop spirituel ou mémorable. Le jeu permet au joueur de choisir des options de dialogue de temps en temps, mais c’est juste pour des raisons d’interactivité. Parfois, la seule option est quelque chose comme « Bien sûr ».
En ce qui concerne la conception audio, j’aime bien le bruitage, bien que la musique de fond n’ait pas été aussi exceptionnelle. J’ai l’impression qu’il y a du potentiel : lorsque j’ouvre l’une des cartes de l’événement (la Roar Juebox), elle joue une charmante musique swing caractérisée par les années 20.
L’un des principaux attraits de ce jeu, semble-t-il, est l’accent britannique, pour une raison quelconque. La toile de fond du jeu, l’Angleterre, est devenue très attrayante pour les joueurs. Certains critiques que j’ai rencontrés continuent d’appeler l’accent « authentique », ce dont je ne suis pas très sûr.
Étant donné que je ne suis pas comme un expert en accent, donc je ne sais pas si c’est authentique ou non. Je n’arrive pas à trouver qui sont les doubleurs, donc je ne peux pas non plus vérifier si le jeu a réellement embauché des assistants virtuels locaux pour obtenir les accents.
Je dirai que je m’attendais à grincer davantage des dents à cause des accents et des lignes de voix, mais jusqu’à présent, c’était correct, sinon bon.
En écoutant les répliques d’autres personnages que je n’ai pas débloqués en ligne, il y a toute une gamme de voix diverses. An-An Lee parle cantonais et a un accent de Canto lorsqu’il parle anglais, Bkornblume est… Allemand?
Quoi qu’il en soit, j’aime le fait que les doubleurs n’aient pas seulement un accent américain général, et que les divers accents rendent le monde un peu plus fascinant.
Vous pouvez écouter certaines des voix sur le site officiel, dans la section des acteurs, pour vous faire votre propre opinion.
Le gameplay
La stratégie au tour par tour n’est pas mon type de jeu préféré pour commencer, donc cette partie de ma critique est un peu biaisée.
Cela dit, il y a des mécaniques ici que j’aime. Au lieu de simplement spammer sans but un bouton d’attaque, les actions sont effectuées par le biais de cartes. Les mêmes cartes d’action s’empilent si vous les déplacez l’une à côté de l’autre (ce qui coûte des points d’action), ou vous pouvez jouer stratégiquement pour que des cartes similaires se retrouvent naturellement les unes à côté des autres.
Chaque arcaniste a une catégorie spéciale, ou Afflatus, comme ils l’appellent. Il y a Mineral, Plant, Star et trois autres dont je n’ai pas appris les noms. Chaque catégorie a une affinité par rapport à une autre catégorie, et une faiblesse par rapport à une autre. C’est comme un jeu de pierre, papier, ciseaux où un élément domine sur un autre, et ainsi de suite.
Les types d’action incluent le debuff, le buff et l’attaque. Il y a aussi quelque chose qui s’appelle Moxie, qui, si vous construisez, vous permet de faire un mouvement ultime.
Pour quelqu’un qui n’aime pas la stratégie au tour par tour, je dirai que le gameplay de Reverse 1999 a été plutôt bon jusqu’à présent.
Mon dernier commentaire sur le gameplay est que c’est l’un de ces jeux où les personnages deviennent de petits modèles Chibi dans les scènes d’action.
Le bon côté des choses, c’est qu’au lieu d’une scène de combat statique en 2D, la caméra se déplace vers l’intérieur et l’extérieur pour donner une dimension supplémentaire.
Le verdict
Dans l’ensemble, Reverse 1999 a été vraiment charmant, et j’ai hâte d’en apprendre plus sur l’univers. La construction du monde est charmante, l’histoire est intrigante et le gameplay est assez amusant pour ce qu’il est.
Certains peuvent penser que les dialogues traduits (du chinois vers l’anglais) peuvent parfois être bizarres, mais cela n’a pas gâché mon expérience. D’autres se plaignaient de l’absence de combat automatique, mais je ne suis pas encore allé assez loin dans le jeu pour avoir une opinion à ce sujet.
Bien que les personnages n’aient pas réussi à me charmer entièrement jusqu’à présent, je suis impatient de rencontrer d’autres personnes du casting. Je me suis un peu gâté en parcourant la liste des personnages sur la page de fandom de Reverse 1999, et j’ai vu quelques designs que je trouve fascinants (ici, et ici).
De plus, il y a un personnage qui s’appelle Medicine Pocket, qui me fait rire. En fait, si vous lisez leurs noms chinois originaux, vous constaterez que tout le monde a des noms très littéraux. Sonetto est en fait l’expression chinoise pour sonnet, qui se traduit directement par un poème de quatorze lignes.
Mis à part les personnages, je suis intrigué à l’idée d’explorer davantage les époques ainsi que les différentes zones du jeu, tout en continuant à percer le mystère qui se cache derrière la « Tempête ».
Cela dit, mes habitudes de jeu mobile ont tendance à être plus stupides, généralement comme un tueur d’ennui. Pour un jeu comme Reverse 1999 où l’intrigue domine, je préfère y jouer sur PC.
Donc, oui, j’ai téléchargé le jeu sur mon PC et j’ai hâte de le découvrir le reste de ce week-end (les données sont synchronisées avec votre compte). La question est de savoir si vous y participerez.
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Crédit d’image à la une : Reverse 1999
