Comment racontez-vous des histoires cathartiques et profondément fascinantes basées sur votre propre vie?

Suivre le chemin éclectique et fascinant de Micheline Pitt a été incroyablement intéressant, et il est remarquable qu’elle ait trouvé une voix très unique dans les eaux souvent boueuses d’Hollywood. Micheline Pitt est une artiste multidisciplinaire reconnue pour son travail en tant que créatrice de mode, artiste, animatrice et défenseure des survivantes d’agression sexuelle en tant que membre du conseil national de leadership de RAINN.

« Micheline est une véritable artiste de la Renaissance, douée dans tout, du dessin et de la peinture aux textiles et au cinéma, avec tout son travail mettant en valeur sa voix unique – douce-amère mais pleine d’espoir, sombre mais romantique, ancrée mais fantastique », explique Paula Haifley, responsable de l’animation chez A24.

Pitt a été reconnue comme personnalité de l’année de LA Weekly en 2020 et nommée parmi les 10 meilleures icônes de beauté gothique du magazine Allure. Son premier succès en tant que réalisatrice et scénariste est son court métrage Grummy réalisé aux côtés de son partenaire créatif et mari R.H. Norman. Les courts métrages des Normands ont été projetés dans des festivals de films qualifiés aux Oscars et leurs scénarios de longs métrages ont été placés en finale de compétitions de haut niveau, notamment Final Draft’s Big Break Contest, Shore Scripts, Screencraft et autres. Forbes s’est entretenu avec Micheline Pitt pour parler carrière, nouveaux projets et horizon futur de la créativité.

Goldie Chan : Merci de vous joindre à nous, Micheline. Quel a été votre parcours professionnel général à Hollywood ?

Micheline Pitt : Je pense que, comme la plupart des gens créatifs, nous nous retrouvons perdus à chercher ce que nous devrions faire et avec qui nous devrions le faire. Ça a été un voyage. J’ai commencé comme animatrice, puis maquilleuse professionnelle et enfin créatrice de mode.

J’ai toujours été un artiste toute ma vie, donc toutes ces carrières que j’ai eues n’étaient que des pièces d’un plus grand puzzle qui attendait de se réunir. J’ai acquis des compétences à chacune de ces carrières qui, je pense, me préparaient à la voie que je suis maintenant. Pas une seule chose que j’ai faite n’a été capable d’utiliser toutes mes capacités et toutes mes compétences en tant qu’artiste jusqu’à ce que je commence à diriger ma propre marque de mode. J’ai enfin pu raconter mes propres histoires avec ces séances photo et les collections de vêtements que j’allais créer. J’ai réalisé que c’est ce que j’aimais vraiment faire, j’aimais raconter des histoires.

J’ai aimé créer ces personnages avec ces modèles, construire des mondes pour qu’ils existent, ce qui m’a finalement amené à travailler dans le cinéma. J’ai rencontré mon mari RH Norman il y a plus de sept ans, il était déjà cinéaste et écrivain à cette époque, et son travail était magnifique. Le rencontrer m’a vraiment aidé à me mettre sur cette nouvelle voie, il m’a poussé à démarrer ma propre marque et mes propres entreprises immédiatement. Finalement, j’apprendrais à produire, écrire et réaliser à ses côtés. Nous sommes une équipe créative depuis plus de 5 ans maintenant, et c’est tellement excitant que nous soyons une équipe professionnelle d’écriture et de réalisation. Je me sens extrêmement chanceux de pouvoir travailler avec ma meilleure amie tous les jours.

Chan: Quel a été votre projet préféré sur lequel vous avez travaillé jusqu’à présent?

Pitt: Je pense que sur le plan créatif, les projets les plus intéressants sur lesquels j’ai travaillé dans le monde des licences devraient être nos collections Edward Scissorhands et Beetlejuice. Tim Burton est l’un de mes cinéastes préférés et quelqu’un qui m’inspire tellement sur le plan créatif. J’ai commencé comme animateur comme Tim l’a fait, donc j’utilise toutes mes capacités artistiques dans mon processus créatif en tant que designer. Il y a tellement de créativité avec ses personnages, ses costumes et la construction du monde, comment un designer pourrait-il ne pas aimer créer des choses à partir des mondes qu’il construit.

Mais je pense que je commence tout juste à vraiment montrer tous mes muscles créatifs, et je pense que le film sur lequel nous travaillons sera mon meilleur travail créatif en tant qu’artiste à ce jour. Nous travaillons avec des gens incroyablement créatifs et talentueux que le monde que nous construisons est quelque chose de vraiment spectaculaire.

Chan: Sur qui vous concentrez-vous et comment construisez-vous votre communauté?

Pitt: Je ne pense pas avoir construit une communauté moi-même. Je pense que la communauté existe grâce aux médias sociaux qui créent un espace où les gens pourraient se réunir collectivement avec des intérêts similaires et créer des liens autour d’eux. Je pense que c’est toujours une question de découverte, et que la communauté elle-même évolue et change constamment parce que nous évoluons et changeons constamment nous-mêmes. J’essaie toujours d’écouter les commentaires de mes clients et de voir ce qu’ils aiment dans quelque chose, je ne pense pas qu’un design soit vraiment fait, vous continue pour le façonner et le faire évoluer en quelque chose de mieux à chaque fois. J’essaie simplement de fournir des produits éthiquement bien faits qui dureront toute une vie à mes clients, et grâce à cela, je pense que de grands groupes de femmes s’identifiant comme des femmes du monde entier ont formé leur propre communauté. Je suis juste ici pour fournir les choses sur lesquelles ils se lient et trouver de la joie.

Chan: Pourquoi vous êtes-vous concentré sur la création dans l’espace de l’horreur ?

Pitt: Je me suis concentré sur la création dans l’espace de l’horreur parce que je suis un grand fan d’horreur et je l’ai été toute ma vie. Depuis que mon grand-père m’a montré mon premier film d’horreur quand j’avais trois ans, je n’ai pas regardé en arrière. Je pense que cela a commencé à partir de ces bons souvenirs et de ces liens avec la chose la plus proche que j’aurais jamais eue d’une figure paternelle qui m’a vraiment fait aimer l’horreur. Nous traînions sur son canapé dans sa bande-annonce double largeur en regardant ces films d’horreur universels classiques sur VHS. J’étais tellement un paria en grandissant, je me suis toujours plus lié aux monstres dans ces vieux films classiques et aux histoires qu’aux personnages humains. En raison de ce lien personnel et de ces bons souvenirs quand j’étais enfant, l’horreur est devenue un espace où je pouvais trouver du réconfort.

Je pense que les femmes ont toujours été attirées par l’horreur, nous avons été parmi les plus grandes consommatrices de contenu d’horreur pendant si longtemps. Je savais juste qu’il devait y avoir tellement d’autres femmes comme moi qui aimaient l’horreur et voulaient profiter des choses conçues pour elles par une autre fanatrice.

Chan: Comment décririez-vous votre marque personnelle ?

Pitt: Si je devais décrire ma marque personnelle Vixen by Micheline Pitt, je dirais que Vixen est une ligne hyper féminine avant-gardiste qui célèbre le caractère unique de l’expression créative dans les tailles XS – 4X. Il s’inspire des mauvaises filles des années 1950, avec un peu de flair des années 1980 pour le plaisir, et bien sûr le fandom. Je pense que la marque elle-même est cinématographique, je m’inspire tellement du film et de l’art pour créer des looks qui, espérons-le, donneront de l’énergie à chaque personnage principal.

Chan: Sur quoi travaillez-vous actuellement ?

Pitt: Je travaille actuellement à la création de plusieurs collections de produits nouveaux et originaux pour nos deux sociétés, ainsi qu’à des collaborations de licence vraiment passionnantes. Ma partenaire d’affaires Lynh Haaga et moi sommes la première entreprise de vêtements à avoir créé une collection de vêtements sous licence pour le film ionique Dracula de Francis Ford Coppola, Bram Stoker. Cette collection sortira à l’automne 2023 pour notre marque La Femme En Noir en collaboration avec Sony Pictures. Ensuite, j’ai une collection officielle de vêtements sous licence avec les studios de Jim Henson pour leur merveilleux film Labyrinth, qui sortira plus tard cet été avec Vixen de Micheline Pitt. Je suis un grand fan du film Le Labyrinthe ainsi que de tout le travail de Henson. Ce film a eu un impact énorme sur moi créativement, mon court métrage que j’ai fait avec mon partenaire créatif et mari RH Norman appelé Grummy était vraiment une lettre d’amour au style cinématographique et à la construction du monde de Henson. On a donc l’impression de boucler la boucle pour travailler avec un studio aussi emblématique que Jim Henson pour créer cette collection.

Le projet qui m’enthousiasme le plus est notre long métrage de studio COSMETIC sur lequel nous sommes actuellement en développement avec nos producteurs incroyablement créatifs et talentueux James Wan et Ingrid Bisu. Nous ne pourrions pas être avec une meilleure compagnie collaborant avec Atomic Monster et Sony Screen Gems pour ce prochain long métrage d’horreur. Il entre en collision avec le monde du glamour et de l’horreur corporelle dans un conte surnaturel de la poursuite mortelle de la perfection par une fille.

Chan: Qu’est-ce qui vous passionne dans le monde de la mode ou du fandom ?

Pitt: Je pense que la chose la plus excitante dans le monde de la mode et du fandom est d’avoir des articles que vous pouvez porter pour montrer votre amour et votre passion, pour des choses qui vous apportent de la joie. Ce n’est pas différent de quelqu’un qui porte un maillot de sport et montre son amour et sa passion pour son équipe sportive préférée. Je pense qu’il y a quelque chose en chacun de nous qui veut montrer au monde que nous aimons quelque chose, que cette chose que je porte est ma chose préférée qui m’apporte de la joie. Le fandom est contagieux.

Chan: Souhaitez-vous partager des conseils de marque ou de carrière pour cette nouvelle année?

Pitt: Le meilleur conseil de marque ou de carrière que je pourrais donner en cette nouvelle année est de connaître votre client. Cela va à tous les niveaux sur tout et n’importe quoi en ce qui concerne les produits.

Vous pouvez prendre de gros risques et prendre des mesures audacieuses, mais si vous ne savez pas à qui s’adresse votre produit, vous vous préparez peut-être à l’échec. Je pense aussi que tout ce que nous créons doit avoir une histoire. Peut-être que c’est une robe, peut-être que c’est un livre, peut-être que c’est unLM, toutes ces choses doivent avoir une histoire, un thème ou un message que vous essayez de transmettre à ceux qui vont l’utiliser, le voir ou le porter. C’est ainsi que les gens se connecteront à votre marque, à votre produit ou à votre création et l’apprécieront vraiment.