Écrit par Leah Dolan, CNN

Plongeant dans les archives de l’histoire de la culture pop, « Remember When? » est une série de style CNN offrant un regard nostalgique sur les tenues de célébrités qui ont défini leur époque.

Rappelez-vous quand Robin Williams a jeté sur un ensemble d’abdominaux durs comme du roc? La chemise boutonnée était tirée de la collection printemps-été 1996 de Jean Paul Gaultier, « Pin Up Boys », et comportait un torse masculin indubitablement ciselé rendu en demi-teintes rouges et blanches.

L’estampe était un « trompe-l’œil », ce qui signifie « tour de l’œil ». Selon Getty Images, la photo a été prise en 1996 – et bien que l’emplacement exact de l’image soit inconnu, il semble que le look de Williams était fraîchement sorti de la piste.

Le comédien a porté la chemise en 1996, selon Getty Images. Crédit: Fotos International/Getty Images

Les années 1990 ont été une période fructueuse pour la carrière du comédien décédé. De sa performance séminale en tant que « Mrs Doubtfire » en 1993 – un film qui a rapporté 441 millions de dollars sur un budget de 25 millions de dollars – aux succès tout aussi triomphants au box-office « Jumanji » (1995) et « Good Will Hunting » (1997), la décennie a été remplie d’événements sur tapis rouge, de paparazzi et, pour Williams, de plus d’occasions de montrer ses références de mode tragiquement sous-estimées.

Subvertir sexy

Pendant ce temps, la marque Jean Paul Gaultier était occupée à suinter le sex-appeal. En 1991, Gaultier a envoyé un body en dents de chien et un masque fétiche assorti inspiré des enfants des clubs de Londres sur le podium. En 1992, un harnais à mamelon devenu bralette a été lancé par le mannequin Eva Herzigova. La vision repoussant les limites de Gaultier lui a même valu le surnom d’« enfant terrible ».

Williams, un comédien physiquement modeste de 45 ans, enfilant les dessins imprégnés de sexe de Jean Paul Gaultier en plein jour, illustre qu’il a compris le pouvoir de la mode de subvertir. La mode et la comédie peuvent sembler à première vue des industries non miscibles, mais en réalité, les deux dépendent d’attentes stimulantes et déconstruisantes.

Jean-Paul Gaultier portant l’une de ses propres vestes de costume musculaire en trompe-l’œil en 1996.

Jean-Paul Gaultier portant l’une de ses propres vestes de costume musculaire en trompe-l’œil en 1996. Crédit: Ron Galella Collection /Getty Images

La chemise musculaire n’est que l’une des nombreuses tenues bizarres et savamment organisées portées par Williams au fil des ans. Parcourez l’un des nombreux fils Twitter dédiés au catalogage de l’arsenal surprenant d’articles de haute couture de l’acteur et vous verrez sa veste noire élégante « Parachute Cargo Bomber » du designer japonais Issey Miyake, portée lors de la première de « Flubber » en 1997, ou son costume patchwork Alexander McQueen personnalisé de 1996 sur le tapis rouge « Patch Adams » de 1998.
« Papa avec désinvolture, tous les jours portait des choses que je n’ai jamais vu une autre personne oser porter » a écrit la fille de Williams, Zelda, sur Twitter en 2020. « Et j’ai toujours respecté ce flex. »

Le langage de la mode

Comme l’a écrit la célèbre costumière Edith Head dans sa biographie de 1959, « la mode est un langage, certains le savent, certains l’apprennent, d’autres ne le sauront jamais ». Aujourd’hui, les stylistes de célébrités sont généralement ceux qui se tiennent au courant des dernières collections pour le compte des célébrités. Mais dans les années 1990, les stars ont été largement laissées à elles-mêmes. Dans une interview accordée à Vogue en 2021, Gwneyth Paltrow a raconté avoir choisi sa robe des Oscars de 1999 dans le lookbook de Ralph Lauren et avoir téléphoné directement à la marque. « C’était dans les jours qui ont précédé les stylistes », a-t-elle déclaré. Cela rend le tapis rouge de Robin Williams d’autant plus spécial, car il prouvait qu’il parlait la langue.
Un mannequin défile sur le podium lors du défilé Y/Project Menswear Automne/Hiver 2022-2023 dans le cadre de la Fashion Week de Paris 2022.

Un mannequin défile sur le podium lors du défilé Y/Project Menswear Automne/Hiver 2022-2023 dans le cadre de la Fashion Week de Paris 2022. Crédit: Peter White/Getty Images

Les imprimés nus en trompe-l’œil ont depuis été relancés de l’histoire de la mode. Récemment, les conceptions hypnotiques de demi-teintes ont pris un nouveau sens à l’ère numérique. En février 2020, la créatrice émergente Sinead Gorey a créé sa propre version du style trompe-l’œil dans un rendu 3D semblable à celui d’un Sim, réalisant plus tard un vêtement physique appelé « robe d’amélioration de la courbe imprimée numériquement ».
Deux ans plus tard, le designer belge Glenn Martens a rendu hommage au motif nu de sa collection Automne-Hiver pour Y/Project. Une robe en particulier s’est libérée de la bulle de la mode et est entrée dans le courant dominant après avoir été portée par Bellun Hadid dans un TikTok maintenant regardé par plus de cinq millions de personnes. Maintenant, des versions hypnotiques similaires de la fausse nudité sont partout, y compris le look Balmain en maille imprimée porté par Kylie Jenner aux Billboard Awards 2022 et les cuirasses dorées de Schiaparelli.
Kylie Jenner portait la version de Balmain de la robe nue d’illusion d’optique aux Billboard Awards plus tôt cette année.

Kylie Jenner portait la version de Balmain de la robe nue d’illusion d’optique aux Billboard Awards plus tôt cette année. Crédit: Jordan Strauss/Invision/AP

On ne peut nier que la relance actuelle en trompe-l’œil est plus sexy que subversive. Le plus souvent, ces robes accentuent les courbes des femmes chirurgicalement améliorées – au lieu de transformer les normes incroyablement élevées de beauté physique en une punchline, comme Williams l’a fait il y a 25 ans. Mais tout ce qu’il faut, c’est un visionnaire improbable pour injecter un peu de plaisir dans la mode, et nous devons en avoir un autre.